L’Africa vista dall’Italia

Un secolo di “nigrizia” pubblicitaria tra sorrisi e pregiudizi

Ci sono argomenti iconografici curiosi e affascinanti, di cui non è sempre facile dare una lettura storica e al tempo stesso “politicamente corretta”. I “mori” come simbolo esotico erano già presenti nelle insegne commerciali (blackmoor’s head e black boy) dell’Inghilterra del xviii secolo (Ambrose Heal “Sign-boards of Old London shops”, Portman Books, London, 1988). Un’usanza destinata ad avere fortuna anche in Italia se, ancora nel 1848, Paolo Bonomi, commerciante di “ogni sorte di panni…” in Milano, stampava sulla sua carta intestata l’insegna del moro, con turbante e pennacchio. In effetti i volti di donne e uomini dalla pelle nera con i capelli ricci e gli orecchini ad anello nel Seicento e nel Settecento avevano già fatto la loro apparizione anche nelle stampe e nei dipinti raccontando i fasti delle famiglie arricchite dai traffici coloniali. I black servant dei quadri di William Hogarth (1697-1764) sono graziosi paggi che porgono la teiera, diffondendo l’immagine dei neri abbinata ai prodotti delle colonie. E così entreranno nella storia della pubblicità per molti prodotti “neri” come caffè e cioccolato, ma anche per il lucido delle scarpe e il dentifricio, per il rum, il sapone, per l’inchiostro e per l’estratto Liebig. In Italia i moretti con il turbante colorano le confezioni del Caffè Ferrero e Figlio di Roma ai primi del Novecento e gli annunci sui periodici illustrati per i profumi Lepetit (1922) e per le caramelle nougatine Venchi (1927), di cui decorano ancora oggi l’incarto. In altri casi il fanciullo africano indossava la livrea del valletto, per servire la crema al cioccolato Arturo Vaccari (medaglia d’oro all’Esposizione di Parigi del 1900) su un segnalibro réclame, e sulle cartoline pubblicitarie della Fabbrica di camicie E. Maina di Torino. Il marchio dello Sciroppo Negri, specifico contro la tosse asinina, era un curioso stemma con tre profili di mori (1912).

Lo zio Tom

Nel frattempo si erano diffusi i pregiudizi razziali, alimentati dalle teorie sulla superiorità dei bianchi, dalle guerre coloniali e dallo schiavismo. Nel 1852 in America apparve La capanna dello Zio Tom, il romanzo antischiavista della scrittrice Harriet Beecher Stowe, bestseller dell’Ottocento in tutti i paesi del mondo, pubblicato in Italia tra il 1852 e il 1854 (quattro edizioni: Stabilimento Tipografico Fontana, Torino, 1852; Tipografia C. Wilmat e figli, Milano e Lodi, 1853; Fibrena, Napoli, 1853; Società Editrice Italiana, Torino, 1854). Il libro alimentò la sensibilità abolizionista, creando però alcuni stereotipi sulla “razza africana” aspramente criticati negli anni Settanta del Novecento da esponenti del movimento afroamericano che nel romanzo trovava più di un accenno all’inferiorità razziale dei discendenti della “razza maledetta dei figli di Cam”. Sempre in America alla fine dell’Ottocento faceva il suo ingresso nel mondo dello spettacolo l’immagine del nero con gli occhi tondi, la pelle color inchiostro, le labbra esageratamente bianche o rosse e denti bianchissimi splendenti, uno stereotipo del teatro e poi del cinema che influenzerà la letteratura per l’infanzia (forse anche lo stesso Topolino di Walt Disney), giochi e giocattoli, cartoni animati, fumetti, cartoline illustrate e marchi commerciali. Solo con l’affermazione del movimento dei diritti civili cessò la moda del branding razzista e il blakface divenne definitivamente tabù negli Stati Uniti.

In Italia come nel resto d’Europa e in America tutto l’armamentario della pubblicità –affiches, etichette, figurine, annunci – per oltre un secolo si alimentò del gusto esotico per africani e moretti, producendo anche immagini assai criticabili (in alcuni casi assolutamente inaccettabili) alla luce della odierna sensibilità attenta alla diversità delle culture e alla integrazione dei popoli. In Francia nel 1987, alla Bibliothèque Forny di  Parigi, il tema fu addirittura oggetto di una mostra dal titolo Négripub. L’image des Noirs das la publicité depuis un siècle. Nel mondo contemporaneo la pubblicità fa un uso “ammiccante“ della diversità di colore alla conquista di nuove fasce di mercato tra gli immigrati nella società multietnica.

(il testo completo dell’articolo è stato pubblicato su Charta n. 127 maggio-giugno 2013. Chi volesse acquistarlo può trovare qui le librerie di riferimento).

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Carissimi lettori di Charta

purtroppo nel confezionamento di Charta 127 (prossimo numero nelle librerie) c’è stato un disguido: è stata inserita la Promocard 5/6 al posto della 1/6!

Ma non disperate…

Per non sconvolgere tutta la programmazione delle uscite la Promocard mancante, la 1/6, uscirà in allegato a Charta 131 nel bimestre gennaio/febbraio.

Grazie a tutti per la pazienza

Città di Castello 30 agosto – 1 settembre 2013

Conoscenza e Valorizzazione

delle Stampe e del Libro antico e moderno

Sessioni parallele:

1) Il Libro Antico

2) Due aspetti di Storia della Grafica: le stampe e il fumetto

3) Il Novecento

Collegati alla rivista “Charta”, i corsi promossi dalla casa editrice NovaCharta hanno avuto luogo nei principali centri librari italiani: Milano, Torino, Venezia, Firenze, Roma. Dallo scorso anno sono diventati un appuntamento fisso a Città di Castello.

Indirizzata a bibliotecari, bibliofili, librai, studiosi e studenti, cultori del libro e della lettura, collezionisti e curiosi, la proposta didattica intende offrire un itinerario formativo metodologicamente agile e l’occasione di incontro con i maggiori esperti provenienti dalle Università, dalle biblioteche, dalle librerie antiquarie e dalla case d’asta.

La collaborazione con la XIII edizione della Mostra Mercato Nazionale del Libro Antico raro e d’autore e della Stampa Antica di Città di Castello (30 agosto – 1settembre 2013) e con i soggetti presenti e attivi presso la Mostra del Libro, è per le Cattedre di “Charta” di  grande stimolo per attuare un programma di diffusione della cultura del libro in un territorio di notevole tradizione.

Il corso intitolato “Conoscenza e Valorizzazione delle Stampe del Libro antico,
raro e di pregio” prevede tra gli argomenti proposti: Incunabolistica e protostampa; I grandi centri editoriali all’inizio del Cinquecento; Origini e sviluppo della grafica; Tecniche incisorie; Conoscere l’editoria del Sei- Settecento; Conoscere l’Ottocento; Il ‘900: Libro d’artista, Prime edizioni, Autografi; Conservazione e restauro; Storia del fumetto; Il mondo delle aste: valutazione commerciale del Libro antico raro di pregio e delle stampe.

Per informazioni e iscrizioni:

Dott.ssa Caterina Pasqualin Redazione Charta – Giudecca, 671 30133 Venezia

tel. 041 5211204 dalle 9 alle 13 da lunedì a venerdì; fax 041 5208538; e-mail: segreteria@novacharta.it

Segue il programma:

CATTEDRA : Il Libro Antico 

30 agosto – 1 settembre

venerdì 30 agosto

ore 10.30: Registrazione degli iscritti e presentazione del corso.

Carta e filigrana: Storia della carta e identificazione della filigrana (Scapecchi)

Pausa pranzo

Storia della stampa: Incunaboli e postincunaboli  Scapecchi)

Laboratorio di conservazione (Mastriforti)

sabato 31 agosto

Il Cinquecento Tipologie librarie e politiche editoriali (Scapecchi)

Laboratorio di restauro (Mastriforti)

Pausa pranzo

Il mondo delle aste: come si costruisce un catalogo di vendita e la valutazione commerciale del Libro           Antico (Bertolo)

Argomento da definire  (Diliberto)

Domenica 1 settembre

Il Cinquecento. Le stampe popolari (Callegari)

I secoli minori: seicentine e Sette-Ottocento; descrizione, valorizzazione parte 1 (Biancardi)

Pausa pranzo

Le carte geografiche

I secoli minori: seicentine e Sette-Ottocento; descrizione, valorizzazione parte 2 (Biancardi)

Corso di 22 ore costo 300 €

CATTEDRA 2: Due aspetti di Storia della Grafica: le stampe e il fumetto

31 agosto – 1 settembre

venerdì 30 agosto

ore 10.30: Registrazione degli iscritti e presentazione del corso

Le tecniche incisorie e di stampa parte 1 (Ottaviani)

Pausa pranzo

Le tecniche incisorie e di stampa parte 2 (Ottaviani)

Storia della Grafica: Le origini (Callegari)

sabato 31 agosto

Le stampe antiche

Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia. Fondi particolari: raccolte cartografiche, la Raccolta Moratti di soldatini di carta e raccolte minori

Pausa pranzo

Restauro e conservazione delle Stampe (Mastriforti)

Storia della Grafica: I maestri  (Callegari )

domenica 1 settembre

Raccolta Menozzi di grafica del Gabinetto Davoli  della Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia

Storia del Fumetto (Gallo)

Pausa pranzo

Il fumetto in Italia (Lepore)

Corso di 20 ore costo 280 €

CATTEDRA 3: Il ‘900: conservazione e valorizzazione

 30 agosto – 1 settembre

venerdì 30 agosto

ore 10.30:  Registrazione degli iscritti e presentazione del corso

Prime edizioni del Novecento (Gambetti)

pausa pranzo

Collezionismo e bibliofilia del Novecento (Biancardi)

Restauro del libro moderno (Masrtriforti)

sabato 31 agosto

Libro d’artista: autori e cataloghi (Scarsella)

Biblioteca nazionale centrale di Firenze. Collezione Bertini: libri d’artista. parte 1

Pausa pranzo

Biblioteca nazionale centrale di Firenze. Collezione Bertini: libri d’artista. parte 2

Edizioni facsimilari: vizi e virtù (Malafarina)

Domenica 1 settembre

Il Novecento nei cataloghi dei librai (Gambetti)

Biblioteca del Gabinetto Vieusseux : fondi particolari parte 1

Pausa pranzo

Biblioteca del Gabinetto Vieusseux: fondi particolari  parte 2

Splendori e miserie del libro tascabile (Scarsella)

Corso di 22 ore costo 300 € 

INFORMAZIONI

Docenti:

Bibliotecari di Biblioteche nazionali ed enti locali

Librai antiquari e consulenti di case d’asta

Manager e dirigenti d’impresa

Docenti universitari

Iscrizione:

L’attivazione dei corsi è subordinata al raggiungimento di un numero minimo di partecipanti.

I corsi sono a numero chiuso (max 12 ).

Sarebbe molto gradita una prenotazione impegnativa entro il 15 giugno per eventuali convenzioni per il pernottamento.

Quota di iscrizione : 

• corso 1 € 300
  • corso 2 € 280
  • corso 3 € 300

Una riduzione della quota verrà applicata nel caso di iscrizione di gruppi.

E’ previsto il versamento di un acconto di 100 euro al momento dell’iscrizione, che sarà restituito in caso di mancata attivazione del corso. Il saldo avverrà in loco al momento della registrazione.

Le iscrizioni devono essere fatte entro il 15 luglio 2013.

Per informazioni e iscrizioni:

Dott.ssa Caterina Pasqualin

Redazione Charta – Giudecca, 671 30133 Venezia

tel. 041 5211204 dalle 9 alle 13 da lunedì a venerdì

fax 041 5208538

e-mail: segreteria@novacharta.it

]]> http://www.rivistacharta.it/2013/04/antiche-pagine/feed/ 0 http://www.rivistacharta.it/2013/04/le-incisioni-di-giovanni-stradano/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=le-incisioni-di-giovanni-stradano http://www.rivistacharta.it/2013/04/le-incisioni-di-giovanni-stradano/#comments Mon, 15 Apr 2013 12:56:56 +0000 admin http://www.rivistacharta.it/?p=4154 Fino al 16 giugno a Cerreto Guidi (FI) alla Villa Medicea si svolgerà la mostra dedicata a Giovanni Stradano, Jan Van der Straet, pittore e incisore fiammingo attivo a Firenze nella seconda metà del XVI secolo. All’interno della villa si trova il Museo storico della caccia, e proprio la caccia è il tema della mostra: Curiosità e bizzarrie nelle cacce incise dallo Stradano.

]]> http://www.rivistacharta.it/2013/04/le-incisioni-di-giovanni-stradano/feed/ 0 http://www.rivistacharta.it/2013/04/il-126-e-gia-in-libreria/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=il-126-e-gia-in-libreria http://www.rivistacharta.it/2013/04/il-126-e-gia-in-libreria/#comments Mon, 08 Apr 2013 09:33:30 +0000 admin http://www.rivistacharta.it/?p=4106

Biglietto, prego

Tipografici o illustrati dal XVIII secolo documentano la storia del turismo

Quando per la prima volta venne aperto al pubblico un museo? Nel 1471, quando Papa Sisto IV donò “al popolo romano” un nucleo di opere d’arte antiche, fino ad allora conservate nel palazzo del Laterano, perché venissero esposte in Campidoglio, dando vita ai Musei Capitolini. All’epoca esistevano altre grandi raccolte, soprattutto nelle capitali dei tanti Stati italiani, ma destinate ancora per molti anni a restare private. Una delle più importanti e famose, quella di Lorenzo il Magnifico, già strutturata prima della sua morte nel 1492, infatti prenderà forma di museo solo nel 1785 in pieno clima illuminista. Grazie alle idee del Secolo dei Lumi le grandi raccolte artistiche dinastiche o collezionistiche finalmente si trasformeranno in musei aperti al pubblico, col riconoscimento del valore didattico e culturale dei beni artistici, soprattutto antichi. Ecco perché è proprio nella seconda metà del Settecento che appaiono i primi biglietti d’ingresso. La visita e il godimento delle raccolte non erano più un omaggio riservato a persone conosciute o potenti, ma a poco a poco diventeranno un diritto: seguendo regole precise, si poteva otteneva il permesso e si era liberi di visitare e “istruirsi”. I primi veri e propri biglietti d’ingresso conosciuti erano dei piccoli documenti cartacei, in parte prestampati, che venivano rilasciati al richiedente; di solito erano intestati a un titolare e a un certo numero di persone al suo seguito. I visitatori erano in genere persone di alto livello sociale che viaggiavano sempre “in compagnia”, una sorta di piccola corte.

A Napoli

Il biglietto di ingresso più antico finora conosciuto è relativo alla visita della Reggia di Capodimonte a Napoli, dove i Borboni dal 1758 avevano trasferito le collezioni d’arte, dando loro una sistemazione più scientifica e didattica. La grande collezione Farnese arrivò a Napoli portata da Carlo di Borbone quando da Duca di Parma diventò Re di Napoli: essa costituiva un importante nucleo, incrementato in modo straordinario dagli scavi di Pompei ed Ercolano che in quegli anni erano molto attivi e si scoprivano tesori a ritmo sostenuto. Nella seconda metà del Settecento Napoli era una delle più grandi e moderne capitali europee, e molti erano i viaggiatori anche stranieri che si spingevano fino al golfo, attratti soprattutto dagli scavi e dal rinnovato interesse per l’antichità e la romanità in particolare. Il Neoclassicismo nacque anche grazie a questi ritrovamenti e alla diffusione dei reperti artistici che prendendo la via delle grandi capitali europee serviranno da modello estetico per le arti. La passione per gli scavi archeologici divenne così sempre più diffusa e, agli inizi dell’Ottocento, le richieste di visitare Pompei venivano inoltrate al Ministero dell’Interno da parte dei viaggiatori tramite i vari consoli e ambasciatori residenti. E’ interessante notare che dopo pochi decenni dalla dichiarazione di indipendenza, ci fosse già un console degli Stati Uniti, anche lui impegnato a  istruire pratiche per i (pochi) viaggiatori americani a Napoli.

(il testo completo dell’articolo è stato pubblicato su Charta n. 126 marzo-aprile 2013. Chi volesse acquistarlo può trovare qui le librerie di riferimento).

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La Vispa Teresa correa tra i fumetti 

Ragazzine alla ricerca di identità in un esuberante periodico del dopoguerra

Non mi sembra facile trovare notizie circa il «Settimanale per le bimbe grandi» (in un secondo tempo, «Settimanale delle piccole donne» e quindi «Settimanale del Sabato»), intitolato «La Vispa Teresa»,  pubblicato dal 1947 al 1954 dalla  milanese Editoriale Dea sotto la direzione di Giorgio Pierotti Cei e poi di Lia Pierotti Cei. Gianni Brunoro, nell’articolo A proposito di Cristina, scritto con la collaborazione  di Antonio Guida, la ritiene giornale «un po’ snobbato dalla critica fumettistica», di conseguenza poco noto, e così la presenta: «Era una testata a fumetti specificamente indirizzata a un pubblico femminile (che, a quei tempi, costituiva un target di  scarso successo per i fumetti, che erano di tradizionale fruizione quasi esclusivamente maschile)». In quegli anni, inoltre, il fumetto in genere,  era fortemente contestato da chi si occupava di istruzione giovanile. Della situazione, da me constatata ancora all’inizio degli Anni Settanta  come insegnante di scuola media inferiore, si può avere un’idea dai giudizi severi e quasi animosi di Luigi Santucci, scrittore da me pur molto amato, nel suo libro La letteratura infantile, pubblicato a Bologna nel 1994 (Editore Massimiliano Boni,  Terza Edizione, le prime due 1942 e 1958).

Sarei molto curiosa di conoscere le discussioni che certo accompagnarono  la scelta del titolo, dedicato  alla nota fanciullina, molto vivace ma anche sensibile alla natura,  personaggio di una poesia dal titolo La Farfalletta, rintracciabile in uno degli scritti pedagogici di  Luigi Sailer (1825-1885), L’Arpa della Fanciullezza, Componimenti poetici pei  bambini dai 5 ai 10 anni raccolti e ordinati da Luigi Sailer (1877). Forse i fondatori del giornaletto  avranno conosciuto il contesto culturale in cui la poesia fu composta, ma è meno facile che fossero al corrente della versione allungata da Trilussa che, certo, li avrebbe resi pensierosi circa il futuro del modello di ragazzina proposto. Se ne è occupato Giampaolo Dossena, con l’abituale elegante ironia, in una nota presente nel piccolo libro della casa editrice TEA (1992), collana «I tascabili del bibliofilo», dal titolo Il prode Anselmo e La vispa Teresa, che contiene anche le deliziose figurine  della Vispa Teresa di  Sto (Sergio Tofano) pubblicate su «Il Corriere dei Piccoli» nel 1921 e  nel 1922, accompagnate da   rime dedicate alla fanciulletta complessata dal giorno in cui ha catturato la farfalletta, poiché teme di far del male a qualsiasi cosa lei stringa tra le dita. E non mancò una vivace figurazione della Vispa Teresa, di Filiberto Scarpelli, su una  copertina  de «Il giornalino della Domenica» del 1910,   pubblicata nel volume-catalogo della mostra, L’irripetibile stagione de «Il giornalino della Domenica», a cura di Paola Pallottino, Bononia University Press, 2008.

(il testo completo dell’articolo è stato pubblicato su Charta n. 126 marzo-aprile 2013. Chi volesse acquistarlo può trovare qui le librerie di riferimento).

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Da un articolo di Mauro Chiabrando apparso sul nuovo numero di Charta appena uscito in libreria, il 126:

La passione di Longanesi è il Bodoni. “Mi sono accorto che con questo carattere non si può comporre che una prosa solida, senza mollezze e ben nutrita, altrimenti i difetti, gli errori e le debolezze vengono a galla come sugheri”.

Per celebrare i duecento anni dalla morte del grande tipografo saluzzese CHARTA ha scelto questa frase di Leo Longanesi (riportata dallo scrittore Piero Gadda Conti in un articolo dal titolo “Longanesi ovvero dello stampar bene”, apparso sulla rivista “Domus” il 1° maggio 1929) per illustrare la cartolina allegata a questo numero. In omaggio al re dei tipografi “tipografo dei re”, il testo è stato composto da Enrico Tallone con tipi bodoniani c. 18 tondo di cassa. La cartolina è stata quindi stampata su carta BFK Rives gris da 240 g/m2, pH neutro puro cotone con inchiostro blu Bronzo Lorilleux anni ‘60, proprio sulla platina Phoenix appartenuta a Maurice Darantiere e sulla quale a Dijon fu stampato nel 1922 l’Ulysses di Joyce.

L’eredità di Gianbattista Bodoni (1740-1813) che, ormai cento anni or sono, Raffaello Bertieri identificava nella tradizione classica della tipografia italiana, vista come la base granitica su cui costruire il risorgimento delle arti grafiche in Italia, allora dominato dallo stile floreale e contaminato dalle influenze straniere, negli ultimi cento anni la si può ormai rintracciare ovunque: nei libri, negli stampati, nelle insegne, nella pubblicità, nei loghi utilizzati negli ambiti più diversi in Italia e nel mondo. L’originalità del Bodoni, contemporaneamente ai caratteri un po’ più rigidi creati a Parigi dalla coeva dinastia dei Didot, consiste nell’essere stato il carattere romano moderno neoclassico più famoso: le grazie sottili, quasi perpendicolari alle solenni ascendenti, gli conferiscono quel tratto pulito, elecratico, ma nel contempo franco e comunicativo. Nel 1940, oltre allo studio biografico di  Piero Trevisani, Bodoni epoca vita arte, edito da Hoepli, il regime dette enfasi alla gloria italiana del Bodoni con le solenni celebrazioni parmensi del bicentenario della nascita, un sontuoso volume coinvolgeva anche le scuole di tipografia con vari concorsi, venne oscurato dagli eventi bellici.

Durante l’epoca della composizione a mano e in quella meccanica ogni fonderia tipografica aveva in campionario la propria versione bodoniana dando luogo a una grande famiglia di interpretazioni solo con piccole differenze, poi proseguita negli attuali font elettronici. Già Bertieri nel 1931 aveva scelto il Bodoni per le famosissime guide azzurre del Touring, tutte rigorosamente composte a mano. Antonio Boggeri, pioniere della fotografia applicata al design grafico moderno in Italia, scelse non a caso come marchio dello proprio studio una “B” bodoniana eseguita da Deberny & Peignot. In Italia la “riscoperta del Bodoni” anche nel secondo dopoguerra è stata al centro di innumerevoli iniziative editoriali da quelle più popolari a quelle più ricercate. Le applicazioni editoriali del Bodoni sono innumerevoli sia nei periodici sia nei libri. “Grazia”, rivista Mondadori per la donna di classe, nel 1963, ovvero nel 150° dalla morte del tipografo saluzzese, offrì ai grafici italiani, una serie di caratteri trasferibili tratti dagli originali conservati nel Museo Bodoniano di Parma. Nella seconda generazione dei graphic designer italiani, tra cui Max Huber, Massimo Vignelli, Giorgio Fioravanti, Heinz Waibl, il ricorso al Bodoni è assai frequente. Tra gli esempi più celebri di uso istituzionale del Bodoni possiamo citare grandi gruppi come l’ENI e multinazionali come IBM. Negli anni Settanta, infine, Franco Maria Ricci, è stato capace di veicolare attraverso elementi come il nero, l’oro e il Bodoni l’estetica del lusso e della raffinatezza del prodotto culturale italiano dal libro alla rivista.